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佐菲Zoffy，词源是Sophia（索非亚）——古代神话中的智慧女神。因为是男性所以改作Zoffy。
初代Ultraman，超人。
赛文UltraSeven，地球上的Ultra警备队6人外的第7名队员。
注：最初圆谷计划的是Ultra三部曲，分别是UltraQ，Ultraman，和UltraSeven，并没有认为Seven是奥特曼。
后来将Seven合并入奥特兄弟行列，但是保留了原来的名字，所以他不带“man”。Seven21沿用了Seven的习惯。
杰克Jack，本名“归来”，后圆谷把泰罗的废弃不用的本来名字扔给他，就是Jack。
艾斯Ace，王牌，剧中正式出现奥特五兄弟的概念，以及每个人的名字符号，就好像一副牌。
泰罗Taro，太郎，奥特之父和奥特之母亲生的第一个儿子。
另，Taro原来企划中的名字是Jack，后来改成了Taro，Jack废弃不用，于是在奥特物语中给了现在的Jack。
雷欧Leo，狮子座的英文，表明他是狮子座L77星的王子。
阿斯特拉Astra，星星的意思；又作Astraea，阿斯特莱娅，希腊神话中正义的女神；或可说是日语中的“飞虎”，老虎是狮子的弟弟。
爱迪Eighty，80，1980年的奥特曼。
尤丽安Yullian，Yullian也可作Jullian。
UltramanFather，奥特之父。
UltramanMother，奥特之母。
UltramanKing，奥特之王。
葛雷Great，表示伟大、厉害。
帕瓦特Powered，表示有动力、有力量等意思，可理解为“强化马力的奥特曼”，
这点从帕瓦特里的怪兽都是初代·改可以看得出，连帕瓦特的光线都是“超级斯卑修姆光线”。
迪迦Tiga，“三”的意思，表示当初有三个石像、Tiga有三个形态。
戴拿Dyna，dynamite是炸药、dynamical是有动力的等，这几个词共同的词头dyna表示强有力，和Powered类似。
盖亚Gaia，大地女神，表示盖亚有大地的力量，获得了“红色大地之光”。
阿古茹Agul，个人推测可能是取Agulhas的词头，Agulhas是阿加勒斯角，南非一块崎岖不平的大陆岬，为非洲的最南端，
该地东经20°的子午线是大西洋和印度洋的分界线。总之是和海洋有关，暗示Agul与Gaia相对，获得了“蓝色海洋之光”。
高斯Cosmos，宇宙，做词头时可表示“秩序、调和”等意思，说明Cosmos来自宇宙，而且突出该片的主题是人类与怪兽的和谐。
而最后的对手是“Chaos”——混乱，也说明了Cosmos代表了秩序。
杰斯提斯Justice，正义、公平、司法等意思，说明了Justice的身份，以及他的思想是以宇宙正义为主。
雷杰多Legend，传说的意思，表示Legend是传说中的战士。
奈欧斯Neos，neo作词头表示“新”的意思。Neos的初衷是复古并翻新，以初代为蓝本，创造一个“新初代”。
赛文21 Seven21，推测其立意同Neos，表明他是面向21世纪的新Seven。
奈克瑟斯Nexus，连结、关系、枢纽、纽带等意思，表明剧中适能者之间的替换，是光的纽带。
另，它的前作是剧场版Next，作为N计划的组成部分，取字形相近的Nexus。
奈克斯特Next，“下一个”，他在N系列的世界观里是第2个降临在地球的生命体，所以取代号“The Next”，
和剧场版中的第一个异生兽“The One”相对应。同时也标志着“下一个世代”的奥特曼。
诺亚Noa，取自Noah，表示诺亚方舟，说明Noa是拯救者，而且象征他穿越时空的能力。
麦克斯Max，最大、最高、最强的意思，象征Max的口号和卖点：史上最强奥特曼。
杰诺Xeno，作词头时，表示“陌生人、外国人、外来的”，这也是为什么杰诺出现的时候麦克斯会不认识。
梦比优斯Mebius，来源于Mobius，数学上的莫比乌斯带是Mobius strip，它是一种只有一个面的表面，有循环的意思。
此带子的形状看上去有点像表示无穷大的“∞”符号，也就是Mebius发射光线的起手势中的那个“∞”图案。
希卡利Hikari，日语读音是“光”的意思。因为“一闪光，嘭的一下就出来了……”，被GUYS队友评为很没有创意的名字。
也表示猎手骑士剑从黑暗中挣脱出来，成为了光的战士。
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2006-10-24
難念的經
笑你我枉花光心計
愛競逐鏡花那美麗
怕幸運會轉眼遠逝
爲貪嗔喜惡怒著迷
責你我太貪功戀勢
怪大地衆生太美麗
悔舊日太執信約誓
爲悲歡哀怨妒著迷
啊 舍不得璀燦俗世
啊 躲不開癡戀的欣慰
啊 找不到色相代替
啊 參一生參不透這條難題
吞風吻雨葬落日未曾彷徨
欺山趕海踐雪徑也未絕望
拈花把酒偏折煞世人情狂
憑這兩眼與百臂或千手不能防
天闊闊雪漫漫共誰同航
這沙滾滾水皺皺笑著浪蕩
貪歡一刻偏教那女兒情長埋葬
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2006-09-13
菊花台
你的泪光 柔弱中带伤
惨白的月弯弯 勾住过往
夜太漫长 凝结成了霜
是谁在阁楼上冰冷的绝望
雨轻轻淌 朱红色的窗
我一生在纸上 被风吹乱
梦在远方 化成一缕霞
随风飘散 你的模样
菊花惨淡地伤 你的笑容已泛黄
花落人断肠 我心事静静淌
北风乱夜未央 你的影子剪不断
徒留我孤单在湖面生霜
花亦相挽 飘落了灿烂
凋谢的石道上 命运不堪
愁没都江 秋心在两畔
怕你上不了岸 一辈子摇晃
谁的江山 马蹄声荒乱
我一身的戎装 呼啸苍苍
天微微凉 你轻声地叹
一夜惆怅如此委婉
菊花惨淡地伤 你的笑容已泛黄
花落人断肠 我心事静静淌
北风乱夜未央 你的影子剪不断
徒留我孤单在湖面生霜 -
2006-06-07
世界杯历届比赛用球
阿迪达斯从1963年开始制作高质量的比赛用球，1970年，国际足联第一次要求阿迪达斯为墨西哥世界杯提供官方用球，当时的阿迪达斯已经成为世界上领先的足球品牌。Telstar 1970年墨西哥世界杯“Telstar”完全由真皮制成，这一点和当时其他的球相比并没有什么特殊，但与众不同的是她表面由32块手缝的嵌面组成(12块黑色 的五角形和20块白色的六角形)，这种全新的构造配合均衡的缝制使足球拥有更圆更完美的外形。这一革命性的构造设计书写了足球史上新的一页。“Telstar”首次在白色的足球上镶嵌黑色的五角形，从而使足球在黑白电视机的画面中更为显眼。(“Telstar”源自“Star of Television”，1970年墨西哥世界杯首次对世界杯比赛通过卫星进行电视转播)。直到现在，“Telstar”仍然是各种足球的原型。
Telstar & Chile 1974年德国世界杯
1974年德国世界杯使用了两款阿迪达斯比赛用球。“Telstar”把原先黑色的阿迪达斯标记改换成金色，“Chile”则是阿迪达斯在“Telstar”成功的基础上推出的一款全白色的球。(1962年智利世界杯曾使用款全白色的球)两款球在材质和技术上和四年前的基本相同。
Tango 1978年阿根廷世界杯
1978年的这款球在设计上再次实现历史性的突破：著名的“Tango”设计诞生，她成为足球制作史上的一个经典。20个“三角阿迪达斯”形的嵌面相互连接形成12个大小相等的圆形。从此之后的每一届杯赛用球都是在这个设计的基础上进行改良的。“Tango”提高了球对各种气候条件的适应能力，设计上则汲取了阿根廷传统舞蹈探戈的激情与优雅。
Tango Espana 1982年西班牙世界杯
“Tango Espana”在设计上只作了很小的改动，关键的革新在技术上：她仍由真皮制成，但采用了防水、密封的缝制，从而大大减弱了球的吸水性，最大程度上控制了球重的额外增加。
Azteca 1986年墨西哥世界杯
“Azteca”是足球制造技术上的一次改革。她外观设计融入东道主土著人--阿芝台克人建筑和壁画图案的风格；技术上则首次采用合成材料制作。这种合成材料的使用增强了球的耐用性，同时进一步减弱了球的吸水性。无论是在硬地上，高空中还是在潮湿的环境里，她都能表现出色。“Azteca”在足球史上创造了一个飞跃。
Etrusco Unico 1990年意大利世界杯
“Etrusco Unico”对合成材料进行了改良，并且首次在球体内加入黑色聚氨酯泡沫内层，使球具有完全的防水性能，运行速度再次得到提高。至于“Etrusco Unico”的名字以及颇为复杂的外观设计则完全是受到意大利古老而华美的历史和伊特鲁里亚精湛艺术的影响，描绘在每一块“三角阿迪达斯”嵌面上的图案便是三个伊特鲁里亚狮头。
Questra 1994年美国世界杯
“Questra”首次运用具有能量回复性能的白色聚氨酯泡沫内层。这种内层使球体触摸感更为柔软(更易控制)，球速更快。设计者希望她能像火箭离地那样地高速，“Questra”的创意来源于美国对宇宙探索和太空技术的追求。
Tricolore 1998年法国世界杯
“Tricolore”：中文名字“三色球”，她是在世界杯比赛中首次印有彩色图案的足球。其设计灵感来源于法国三色国旗以及法兰西民族和法国足协的传统“雄鸡”标志。而“Tricolore”最主要的革新在于采用了新型复合泡沫材料，内部结构是排列紧密规则的弹性气泡，每一个气泡都是封闭的并且充满气体。这种新型复合材料更具耐磨性，赋予球更好的能量回复性能，使球飞行更稳、方向更准。“Tricolore”还首次运用“透明印刷”技术，从而使球的图案更鲜艳、而且不易磨损，寿命更长。
adidas Fevernova 2002年日韩世界杯
“Fevernova”中文译为“飞火流星”。“飞火流星”是阿迪达斯自推出1978年世界杯指定比赛用球TangoTM后第一次采用突破常规的设计。在外观设计上融入现代亚洲文化的元素，更具动感和创新。“飞火流星”所采用的高科技合成的泡沫层结构是基于98法国世界杯三色球的改良。改进后的泡沫层由众多超强耐压且大小相等的微型气囊构成，该结构赋予了球身出众的能量回复性能及额外的受力缓冲性能，有效提高了足球的可控性及运行的精准度。
adidas +Teamgeist 2006年德国世界杯
“adidas +TeamgeistTM” 是第一颗以3D方式设计的足球， adidas创意团队（AIT，adidas Innovation Team）以交叉锁定方格设计，以3D预先孤度成形，采用全新的14块鞍垫结构，将3个鞍垫的接触点数量降低60%（60个降到24个），且减少分隔线总长15% 以上（从40.05公分减少到33.93公分），并导入adidas于2004年发表的热结合（Thermal Bonding）科技，经英国罗浮堡大学（Loughborough University）和德国adidas足球实验室测试，证明“adidas +TeamgeistTM” 可大幅增加球员的控球能力及精准度。 “+团队之星”(+Teamgeist），寓意致胜世界杯赛场的重要精神：团队的力量。她采用了全新的异形拼块和无缝压合技术，史无前例地将足球球面拼块减少到14块，最大程度地消除了球体表面不规则的凹凸，令球体呈现完美圆弧，从而有效提高了足球运行的精准度。“+团队之星”主要由黑、白、金三色组成，黑、白是东道主德国国家足球队的传统颜色，而金色则代表着世界杯冠军奖杯。
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2006-04-29
最近比较欣赏的一位导演--David Lynch
◆ 姓 名：David Lynch
大卫·林奇
◆ 出生日期：1946年1月20日
◆ 国家地区：美国/USA
◆ 主要身份：Director◆ 人物简介：
大卫·林奇(David Lynch)是当代美国电影界的一个多面手，既是著名的编剧、导演，又是优秀的电视制作、摄影师、漫画家、作曲家和书画刻印艺术家。他在主流派和超现实主义之间保持着一种游刃有余的平衡，在银幕上无情地揭露了现实生活中黑暗和极端暴力的一面，使作品散发出独特的个人魅力。与同时代的电影制作者相比，他得到了广泛的认同。从《蓝丝绒》(“Blue Velvet”)的诡谲到《我心狂野》(“Wild At Heart”)的极端暴力，从《迷失的高速公路》(“Lost Highway”)的混乱到《穆赫兰道》(“Mulholland Drive”)的梦魇，大卫-林奇成为了当代美国非主流电影的代表人物，他的作品无不透射出诡异、阴郁、迷茫及黑色幽默，极具视觉冲击力的超现实效果往往令人产生心灵的震憾。“我的电影是有关困惑、黑暗的。你可以说它是真实的，也可以说它是虚无的。它不是一个梦，但也不是现实”。独特的林奇，因此人们为他专门发明了“林奇主义”(Lynchian)一词。
1946年1月20日，大卫-林奇出生于美国蒙大拿州的米苏拉(Missoula)，他的父亲是美国农业部的一个研究专家。由于家庭的不断搬迁，他从小在太平洋西北部沿岸几个州长大。最终成为鹰级童子军(Eagle Scout)中的一员，并在肯尼迪总统的就职典礼上客串过领座员。儿时的林奇志向是做一个书画刻印艺术家，1963年进入了华盛顿特区的科科伦艺术学院(Corcoran School of Art)，师从于表现派画家奥斯卡-科科施卡(Oskar Kokoschka)，并曾赴欧洲进行短期的留学。1966年初，他回到了费城，进入宾夕法尼亚美术学院(Pennsylvania Academy of Fine Arts)就读，并开始尝试制作影片。
林奇在费城生活在社会底层，接触了市民生活中的阴暗面，所遇见的暴力和腐败对他日后的创造产生了深远影响。从他学生时期的第一部实验影片----1967年的《六个苍白的人影》(“Six Figures Getting Sick")开始，他就致力于表现日常生活中人性贪婪的一面。1968年，他制作的一部16MM彩色短片《字母》(“The Alphabet”)曾获得美国电影协会(American Film Institute)的奖学金。但是他不久就离开了电影界，继续专注于他的美术学业，直到1970年他才推出了另一部短片《祖母》(“The Grandmother”)。这一年林奇进入美国电影学会研读电影研究，为他的电影理论打下了一个良好的基础。
1977年，林奇根据自己动荡的生活以及费城贫民区生活给他的启发，创作了历时5年的荒诞恐怖片《橡皮头》(“Eraserhead”)。在这部影片中，他从一个父亲的角度，以超现实主义的手法，表现出了他对社会黑暗面的恐惧和焦虑。一开始影片被打入冷宫，由于著名制作人本-巴伦诺兹(Ben Barenholtz)的努力终于得以上映，并一炮走红，得到了评论界广泛的肯定，将他推上了超现实影片制作的最前沿。拍摄这部影片时，他得到了儿时的伙伴、著名的制作设计杰克-菲斯克(Jack Fisk，女明星西塞-斯贝西克的丈夫)的资助。这部影片确立了林奇独特的世界观，并组合了随后几年中演绎他作品的主要演员和技术人员，包括摄影师弗雷德里克-埃尔姆斯(Frederick Elmes)、音响设计艾伦-斯普奈特(Alan Splet)和演员杰克-南斯(Jack Nance)。
《橡皮头》的成功，使林奇引起了著名导演梅尔-布鲁克斯(Mel Brooks)的注意。1980年，他邀请林奇执导了剧情片《象人》(“The Elephant Man”)，这是林奇创作的第一部主流影片。讲述的是19世纪英国社会一个被扭曲的头部畸型“象人”约翰-梅里克(John Merrick)的故事。在这部影片中充分体现出了林奇敏锐的观察力，演绎流畅感人。这部影片除获得良好票房成绩外，还得到了评论界的广泛认可。获得了1981年第34届英国电影学院最佳影片奖及第53届奥斯卡奖最佳影片等8项提名，林奇也第一次受到学院肯定，获得最佳导演的提名。此片标志着林奇获得了好莱坞主流的认可。
1984年，林奇为迪诺-德-劳伦提斯(Dino De Laurentiis)执导了动作科幻片《沙丘》(“Dune”)，此片改编自弗兰克-赫伯特(Frank Herbert)的《沙丘》系列科幻小说。应该说这部影片无论是演员表演还是场景安排，都很好地体现了原著风格，但是由于缺乏新意，可惜票房成绩不佳。1986年，林奇执导了已在他心中酝酿已久的悬念片《蓝丝绒》。影片讲述的是一个小镇最平凡的日常生活。林奇在片中，运用诡谲的手法，反映出了美国社会最阴暗的一面。这部影片虽不能算是经典之作，但也是他继《橡皮头》后编导创作的又一代表作。此片获得了当年波士顿影评协会最佳影片奖，并再一次为他赢得了奥斯卡奖最佳导演提名，被媒体誉为“世界上最好的50位导演”之一。
在他事业的顶峰，林奇放弃了大银幕影片，致力于开拓其它流派。1990年，他与长期的合作伙伴----作曲家安杰洛-巴达尔蒙提(Angelo Badalmenti)一起推出了音乐电视片《心碎的梦想》(“Industrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted”)。同年，他又拍摄了他票房成绩最成功的ABC电视连续剧《双峰》(“Twin Peaks”)。这是一部超现实主义的肥皂剧，情节主线是“谁杀死了劳拉-帕尔默(Laura Palmer)”，这个迷将影片造就成了一种文化现象，林奇也突然之间成为比片中任何演员都出名的电视制片。这部与《希尔街的布鲁斯》(“Hill Street Blues”)制作马克-弗罗斯特(Mark Frost)合作推出的电视剧，被认为是美国电视史上具有里程碑意义的重要作品。
1990年，林奇推出了他的第5部主打影片----公路爱情片《我心狂野》，由尼古拉斯-凯奇(Nicolas Cage)主演。讲述的是一对相爱的男女，冲破阻力和阴谋，终于找到属于自己的“世外桃源”。在片中林奇运用超现实的血腥暴力场面和色情幻想，展示出现代人焦虑郁闷的精神状态，充满了弗洛伊德式的心理分析，诡异色彩浓重，但也不时流露出一种浪漫激情，是一种极其另类的爱的执着。此片获得了1990年第43届戛纳电影节金棕榈大奖，林奇也成为了“时代杂志”的封面人物。但媒体能迅速捧红林奇，也可以很快地抛弃他。超现实的后现代影片《我心狂野》在美国评论界是毁誉参半，连带着《双峰》也遭到冷落，被安排到周六晚上非黄金时段播出，并最终于1991年初让位给其他节目。林奇创作的另二部电视系列剧：文献纪录片《美国史》(“American Chronicles”)和系列幽默剧《在空中》(“On the Air”)也早早夭折。
1992年，林奇推出了惊悚悬念片《双峰：与火同行》(“Twin Peaks: Fire Walk with Me”)。此片是电视版《双峰》的前篇，这部延伸出来的影片重点是补充交代劳拉被杀事件的来龙去脉，交代谁是真正的凶手。全片的视觉设计十分突出，具有迷幻一般的色彩和诡异风格。但这部雄心勃勃的影片，却饱受评论界的摧残。林奇毫不甘心，又开始策划他的下一部影片。接下来的几年，他从人们的视野里消失了。除了1994年的一部相片画集以外，有五年的光景，人们听不到也看不到有关他的消息。
终于，1997年林奇以一部高深莫测的悬念惊悚片《迷失的高速公路》重返影坛。影片讲述的是一个爵士乐手与妻子不断收到记录他们房中秘事的录像带，而产生的狂乱、支离的想法。由比尔-普尔曼(Bill Pullman)和尼古拉斯-凯奇的妻子帕特里夏-阿奎特(Patricia Arquette)主演，这是一部实验性、梦魇般的影片，描述了人物黑暗、诡异、混乱的心理，是林奇影片中最怪异、最不明就里的影片。片中对性赤裸裸的描写曾一度引起争议，影评界对这部影片的反应是也各有说法。但由于影片大碟《迷失的高速公路》，林奇还是上了《滚石》杂志的封面。
1999年，林奇一改他以往所熟悉的诡异题材，执导了公路剧情片《斯特雷特的故事》(“The Straight Story”)。这部影片基于一个真实的故事，讲述的是73岁的阿尔文-斯特雷特(Alvin Straight，理查德-法恩斯沃思饰，Richard Farnsworth)开着除草机，前往350英里以外的地方去看他兄弟的故事。影片中少有林奇那标志性的黑色、扭曲潜台词，是林奇自《象人》以来最温馨、最质朴、最有人情味的作品。影片风格沉稳细腻，展现的是人性的善良，以一个单纯而充满爱的小故事进入了美国乡村的岁月之旅。此片打动了众多影评家和观众的心，获第12届欧洲电影奖国际银幕奖、芝加哥影评人协会最佳影片奖和美国国家影评人协会年度十大影片。不止一个人评论道：大卫-林奇又回来了。
2001年，林奇又回归到擅长的黑色诡异风格上来，编剧执导了以好莱坞为场景的悬念剧情片《穆赫兰道》。象《双峰》一样，这部影片本来是为美国国家广播公司(ABC)作为系列剧创作的。然而，与林奇当初进入电视界不一样的是，在片子亮相前就被“枪毙”了。虽然林奇对这部2小时的片子补了又补，试图配得上电视观众的胃口，但仍然没有获得通过。失望之余，他转而前往欧洲市场寻求支持，希望能将他的这部片子改编成一部电影，最终得到了法国制片皮埃尔-埃德尔曼(Pierre Edelman)的支持。林奇说：“这是一个关于爱情、秘密和好莱坞之梦的故事”。影片随着一名黑发女子遇上车祸丧失了记忆而展开，她遇上了前来好莱坞寻梦的女孩贝蒂(Betty)，两人一起寻找黑发女子的身世秘密。神秘人物、怪异场景、离奇故事和梦魇气氛，组成了林奇心中的好莱坞世界。此片在2001年第54届戛纳电影节上一经亮相，即得到一致赞赏，并授予了大卫-林奇最佳导演奖。接着林奇又凭借此片先后斩获了洛杉矶影评人协会最佳导演奖，波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖及纽约影评人协会最佳影片奖，还被法国《电影手册》编辑与读者分别评选为2001年世界十佳影片、法国电影恺撒奖最佳外语片奖等，并第三次获得了奥斯卡奖最佳导演提名。
作为战后出生的一代，大卫-林奇悠闲前卫。1967年，21岁出头的他就结婚成家，妻子佩吉-林奇(Peggy Lynch)于1974年去世。两人的女儿珍妮弗-钱伯斯-林奇(Jennifer Chambers Lynch)长大后继承了父业，1993年曾执导过惊悚恐怖片《盒装美人》(“Boxing Helena”)，执导手法大有其父的风范。1977年，林奇与第二位妻子玛丽-菲斯克(Mary Fisk)结婚，并生有二个儿子。有意思的是，画家出身的林奇曾对记者表示：“我对Flash动画技术非常感兴趣，希望能亲自导演和制作一部Flash卡通片”。超现实主义大师与Flash动画相结合，会出现什么视觉效果？
获奖纪录；
2002年因《穆赫兰道》获第74届奥斯卡奖最佳导演提名
2002年因《穆赫兰道》获法国电影恺撒奖最佳外语片奖
2002年因《穆赫兰道》获法国《电影手册》2001年世界十佳影片
2002年因《穆赫兰道》获纽约影评人协会最佳影片奖
2001年因《穆赫兰道》获波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖
2001年因《穆赫兰道》获洛杉矶影评人协会最佳导演奖
2001年因《穆赫兰道》获第54届戛纳电影节最佳导演奖
1999年因《斯特雷特的故事》获美国国家影评人协会年度十大影片
1999年因《斯特雷特的故事》获芝加哥影评人协会最佳影片奖
1999年因《斯特雷特的故事》获第12届欧洲电影奖国际银幕奖
1990年因《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈大奖
1987年因《蓝丝绒》获第59届奥斯卡奖最佳导演提名
1986年因《蓝丝绒》获波士顿影评协会最佳影片奖
1981年因《象人》获第53届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演提名
1981年因《象人》获第34届英国电影学院最佳影片奖
主要作品：
2001年《穆赫兰道》(“Mulholland Drive”)
1999年《斯特雷特的故事》(“The Straight Story”)
1997年《迷失的高速公路》(“Lost Highway”)
1994年《迷离情骸》(“Nadja”)
1992年《在空中》(“On the Air”)
1992年《双峰：与火同行》(“Twin Peaks: Fire Walk with Me”)
1990年《美国史》(“American Chronicles”)
1990年《我心狂野》(“Wild At Heart”)
1990年《双峰》(“Twin Peaks”)
1990年《心碎的梦想》(“Industrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted”)
1986年《蓝丝绒》(“Blue Velvet”)
1984年《沙丘》(“Dune”)(美国)
1980年《象人》(“The Elephant Man”)
1977年《橡皮头》(“Eraserhead”)
1974年《截肢者》(“The Amputee”)
1970年《祖母》(“The Grandmother”)
1968年《字母》(“The Alphabet”)
1967年《六个苍白的人影》(“Six Figures Getting Sick")
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2006-04-28
俄罗斯－lube乐队 介绍
乐队介绍
Lube(俄语：ЛЮБЭ)乐队，他们有的专辑如下：
1989 - Атас
1992 - Кто сказал, что мы плохо жили
1993 - Зона Любэ
1996 - Комбат
1996 - Собрание сочинений
1997 - Песни о людях
1998 - Живой концерт (Live)
2000 - Полустаночки
2001 - Собрание сочинений
2002 - Давай за (Davai Za)
2002 - Юбилей (Voennye Pesni)
2004 - Ребята нашего полкаLube - Rasseya(2005)
Artists : Lube (俄语：ЛЮБЭ)
Title : Rasseya
Format : CD
下载：www.mofile.com
提取码：8188159994534510
过期时间：9月29日1997 - Песни о людях (song for the people)
2002 - Давай за (Davai Za)
具体可参考以下网址：
http://www.matvey.ru/lubeh/albums/乐队介绍
Lube(俄语：ЛЮБЭ)乐队，他们有的专辑如下：
1989 - Атас
1992 - Кто сказал, что мы плохо жили
1993 - Зона Любэ
1996 - Комбат
1996 - Собрание сочинений
1997 - Песни о людях
1998 - Живой концерт (Live)
2000 - Полустаночки
2001 - Собрание сочинений
2002 - Давай за (Davai Za)
2002 - Юбилей (Voennye Pesni)
2004 - Ребята нашего полка具体可参考以下网址：
http://www.matvey.ru/lubeh/albums/俄罗斯最伟大的乐队 － LUBE
醇厚的男中音, 优雅自如的俄语, 暖洋洋的和声, 诗化的歌词, 一切没有伏特加的浓郁激烈, 但是有伏特加一般的香醇和温度. 这就是Lube, 这支来自俄罗斯的乐队在经历了两次大的风格转变, 完成了从流行摇滚到民谣摇滚的蜕变后, 愈显成熟优美.故事始于1989年1月, 当苏联的年轻人都还沉浸在西方流行摇滚对爱情如糖似醴的描述中时, 来自莫斯科郊区Lyubertsy的Igor Matviyenko和无名歌手Nikolai Rastorguyev组成了Lube乐队, 并且录制了他们的第一张专辑"Dusya". 在这张专辑里,他们唱道:"You are a machine Dusya, Come on, Dusya, do your exercises, Push, Dusya, pump up...". 总是一副80年代工人阶级典型打扮, 并且矮胖结实的Nikolai Rastorguyev, 以此请听众们享受了一次对当时全民健身热潮的诙谐讽刺. 那时, 大部分的狂热分子(kachki, 源自俄文kachat, 意思即为to pump up)就是来自那个叫做Lyubertsy的郊区.
"Igor Matviyenko起初似乎对我的体形并不满意, 但他仔细考虑了一下我的声音条件, 还是接纳了."Nikolai Rastorguyev后来回忆道. 就这样, 一个传奇式的团体形成了, 他们的队名源自他们的家乡的名字Lyubertsy. 尽管那是个声名狼藉的地方, 甚至有人认为那里简直是个歹徒聚集地, 但是成员们还是非常喜欢Lube这个队.
(Lube在乌克兰语中还有"每个人"的意思.) "一切都很自然", Igor Matviyenko回忆道,"我们当时没有做任何的市场调查, 也并不是因为觉得其他乐队太过阴柔甜美而想制作一些男性化的东西. 一切都是自然而然发生的." 但不
管怎么样. 他们总是清楚地知道什么是焦点, 什么不是. 他们的直觉敏锐而正确, 对于社会情绪变化的把握总是恰到好处."
当戈尔巴乔夫的经济改革陷入困境时, 苏联犯罪率急剧上升, 人民开始怀念那个虽不富裕但是都能得到温饱的年代. 在这个社会基础发生重大变化的时期, Lube的作品开始趋向成熟. 他们真正意义上处女"Atas!"("Watch Out!")诞生, 以令人惊讶的言辞和大胆的设想公开表达了他们的想法: There is no bread but there is plenty of shoeshine cream And the hunchbacked boss (Gorbaty glavar) is humiliating us. 其中的Gorbaty是当时电视剧"The Meeting Place Cannot be Changed"里的一个驼背的反面形象. 表面上这是对电视剧里人物的调侃,
但仍然可以看出对戈尔巴乔夫及其推行的经济改革的暗讽. "当然, 你既可以把它看作是一个改革时期的某种政治评论, 也可以认为它仅仅是对那部电视剧的议论. 我们并不想触怒戈尔巴乔夫, 就个人角度来说, 我还是比较欣赏他的." Igor Matviyenko说.1992年, Lube怀着浓浓的爱国情绪推出了他们的第三张专辑"Kom"("Who said That we Lived Badly?"). 这是一张苏联战后流行歌曲的混音专辑, 它的主题由封面即可窥一斑:一个老兵坐在长凳上拉着手风琴, 身边是一辆作为二战战利品的德国汽车. 后来, 这个主题在由Nikolai Rastorguyev和俄罗斯民乐女王Lyudmila Zykina共同演绎, 并且重新开始流行的歌曲"Talk to me"中得到升华. 也许正是因为他们的歌给人以美好的回忆, 就连联共党领导人久加诺夫亦在"火光杂志"的民意调查上提名Nikolai Rastorguyev为最喜爱的歌手之一. 但是Lube并未顺应这份好意, 他们在总统大选中以一系列题为"Vote Or Lose"的演出公开表示支持叶尔钦. "不,Who said That we Lived Badly这歌的意思, 并不想是回到过去. 我们只是想怀旧一把, 怀念一下我们的青春, 并没有任何想恢复旧体制的暗示. 我们的意思只是, 任何人都没有权利羞辱我们的过去. 毕竟那是我们自己的青春. 我那时很快乐..."Nikolai Rastorguyev说. "俄罗斯现在处于对资本主义的摸索时期, 要掌握它的要义很困难. 因为人民习惯了服从权威, 但是突然之间, 一切改变, 他们得开始学会自主自立了. "Lube的诱人之处究竟在哪? 也许是因为他们近乎沙文主义的爱国热情, 他们用心地做了别人极力回避的事情--关注和歌唱俄罗斯. 他们不会像一些红极一时的流行歌手那样, 高唱"Come on"或者"Let's Go", 而是极力在自己的身上和作品里体现俄罗斯的民族特质.
比如说, 他们曾在一首叫"America, Stop Fooling Around"的歌里表达对美国强硬外交政策和领土扩张的不满:
America, stop fooling around, We won't hurt you, just give us back Alaska... Catherine the Great, you were damn wrong. 由此, 即使那些讨厌他们的人用平庸, 粗俗和廉价等字眼来形容他们, 亦不能改变Lube的作品畅销的事实.他们已经成为一支深得民心的乐队了.
1996年, Lube发行了题为"Kombat"的专辑. 这张专辑一发行就在销量上雄距榜首, 并且持续几月之久. 当时正值第一次车臣战争时期, 国防部长格拉乔夫亲自指挥攻城. 由于指挥不当等因素, 许多年轻的士兵在战争中白白死去. 人民只能从对过去出色的领导人的缅怀中得到慰藉. 在这种情况下, Lube在歌中唱道:Kombat, little father, our little father, kombat, You didn't hide your heart behind some other guy's back Kombat, little father, Kombat, Behind us are Russia, Moscow and Arbat. 其中的Kombat一词,在俄文中是炮兵连长的缩写. 这首歌既有对过去的怀念, 又有对现状的讽刺, 更多的则是对祖国的热爱. 它意义不仅在于纪念卫国战争的胜利, 抚慰刚刚结束的战争带来的痛苦, 同时也让人们在某种程度上体会到祖国的美好之处.
1997年的专辑"Pesni o Lyudjah"里的"song for the people"被誉为Lube的最佳作品. 他们在这张专辑里的表现显示了他们无论在音乐技巧上还是对人生理解上都已臻于成熟. 此后他们又陆续推出了"Live"(1998年的现场), "Polustanochki"(2000). 并且在2000年的4月1日, 他们在美国的费城举办了一场题为"十年庆典"的演出, 以纪念乐队诞辰10周年.
2002年, 他们在出版了新的专辑"Davai Za"之后, 又于4月初去加拿大举办了演唱会. 这似乎预示着他们的故事仍然没有结束, 仍然以音乐的形式在继续着.[附]另一篇来自http://www.dzbbs.com/band/showbanddetail.asp?id=107的介绍
俄罗斯伟大的乐队LUBE
文／bluewyh
（转载请注明转自黑暗放逐以及保留作者网名）
Lube(或lyube读作溜贝)是九十年代以来俄罗斯最好的乐队。我在网上遇到的许多俄罗斯网友都用“伟大”这个词来形容这个乐队。我在有幸听了他们大部分专辑后，知道歌迷用这个词来形容LUBE不仅仅是因为他们的歌曲好听，还有另一个重要原因，这在文章后面我会讲到的。
我第一次听到Lube的歌曲是在姚大均的前味音乐网，是那首非常动听的“years"。于是，我就开始在雅虎上搜索关于他们的一切，但是一无所获。显然，俄罗斯这个对于我们来说曾经非常熟悉的名字，现在的中国实际上已经不再了解他们了，尤其在音乐上面，我们更是只停留在俄罗斯名歌，俄罗斯红军歌唱团等等代表着俄罗斯过去的这些名词上。对于现在的俄罗斯音乐，我们其实是一无所知的。
还好，因为Lube，我开始重新审视俄罗斯音乐。我知道了linda，D.D.T,alla pugacheva,irina allegrova,alisa等等众多的俄罗斯顶尖的歌手和乐团。我会在以后介绍他们的。
还是回到Lube上，这个乐队的组成比较复杂。它的领导者是一位叫做igor matviyenko的作曲家，他负责乐队的作曲和管理，但是不参加乐队的演出。而歌词却是由一大群和乐队有着良好关系的诗人们提供的。主唱是nikolai rastorguyev，一位长相非常豪气的壮汉。每次他参加演出时，总是一身戎装，非常英武（这个穿军装的造型还是alla pugacheva给他提的建议）。键盘手，手风琴手V.Loktev ，贝斯手P. Usanov，吉他手S. Peregud，打击乐手A. Yerokhin，和声A. Kuleshov（我们一定不能够忽视这个和声者，他是lube重要组成部分。）
1989年1月，当俄罗斯的年轻人都沉浸在西方流行摇滚中时，igor matveyenko和来自莫斯科郊区ljbuertsy的无名歌手nikolai rastorguyev组成了lube乐队。在加入lube前，nikolai曾经在"Leisya, pesnya", "Rondo", "Shestero molodyh"等等乐队里演唱。在lube原来的主唱Sergei Mazayev 离开后，nikolai加入了lube。本来igor设想的主唱应该是瘦瘦的，而不是想nikolai这样敦实的汉子。不过，后来igor还是让他加入了，并且录制了几首歌曲，象“Ljubertsy”和"Makhno".
lube的名字来源于他们的家乡ljbuertsy（然而，nikolai一直认为自己不是来自ljbuertsy，他只在那里呆了五年。他的童年是在Lytkarino 度过的。）另外在乌克兰语中lube也是“每个人”的意思。在取这个名字前他们调查了当时其他乐队的名字，觉得许多乐队名字太甜，没有男人味，于是他们就取了lube这个听起来非常有男性特色的名字。
当戈尔巴乔夫的经济改革陷入困境时，lube的歌曲让俄罗斯人暂时忘却贫困。当犯罪在街道和政府部门出现时，人们开始怀念以前那个虽然不够富裕但是生活却多姿多彩的年代。就在这样一个年代，lube真正意义上的第一张专辑《atas》（watch out!）发行了。从某种意义上来说，这是一张讽刺戈尔巴乔夫的改革的专辑。
1992年，第三张专辑《kom》（大概意思是我们活得很糟吗？）出现。这是一张把过去的老歌重新混音的专辑。它的主题在专辑的封面可以略见一斑。一个老兵拉着手风琴，坐在长凳上，旁边是一辆二战缴获的德国汽车。
1993年，《zona lube》（溜贝地带），1996年的《kombat》让他们迅速走红。尤其是《kombat》这张专辑的发行正值车臣战争时期，它一上市就在很短的时期内占据了1996年俄罗斯唱片销量榜的首位。尤其和专辑同名的歌曲更是为广大俄罗斯士兵所喜爱。“kombat，little father，our litter father，kombat，you didn’t hide your heart behind some other guys back，kombat，litter father，kombat，behind us are Russia，Moscow and Arbat。”kombat是俄罗斯炮兵连指挥官名的俄文缩写。（个人猜想就是连长的称谓吧。）nikolai说他们之所以写这首《kombat》是因为纪念卫国战争胜利五十周年。这首歌曲勾起了许多老兵的回忆，同时也让人回想刚刚结束的第一次车臣战争的痛苦。nikolai是一个忠实的beatles迷，多年以后，他和许多乐队一起录制了《Four Nights in Moscow》这张纪念beatles的专辑，并且取得了成功。lube的歌曲中充满了怀旧和爱国的情绪。也许，许多听惯了中国的爱国歌曲的朋友听到爱国情绪这几个字眼可能会对lube的歌产生中国式的误解。其实，lube的歌曲就是纯粹的好听。它和我们中国式的爱国歌曲非常不同。对于自己的国家，他们用一种全身心的投入和无时无刻的热爱来表达。那种热爱洋溢在他们的歌曲中，看来他们真正做到了既好听又爱国的境界了。也许，爱国就是他们被歌迷们称为伟大的另一个原因吧。想想我们现在的歌曲能够做到这样的还真是少的可怜啊。许多人分析他们的成功是因为他们用心地做着其他人试图极力回避的事情－－歌唱以及关注俄罗斯.
1997年的专辑《song for the people》（人民的歌曲）是lube最好的一张专辑。这个专辑名乍听起来觉得有些吓人。是不是有些夸大了？其实不然，第一首《there after the mists》（在那雾之后的地方）就能够让你品味许久，而第二首《years》（岁月）更是一首人听人爱的歌曲，也是我最喜欢的lube的歌曲。岁月，这个名字就让人觉得里面有着许多的故事值得让我们来倾听。而第八首《football》更是一首充满阳刚之气的歌曲，也是我最喜欢lube的歌曲之一。这张专辑里曲风有快有慢，特别是前四首以及第七，八，九这七首歌曲强烈推荐。1998年，lube出了一张现场版的专辑。2000年的《polustanochki》（小车站）继续继承了lube歌曲的风格。最喜欢里面的第八首《Pozovi Menya Tixo Po Imeni》，rastorguyev缓缓地用他那个充满磁性的嗓子演绎着一段动人的故事。而最后一首歌曲《Prorvemsja》中的口哨更是一绝。这是我听到的最动听最具有旋律的口哨声。
*2002年，lube推出了他们的最新专辑《davay da》。我只初听了几遍，还没有完全听出味道来。所以，这里不便叙述。不过，我想只要喜欢lube的人肯定会还会喜欢这张专辑的。
醇厚的男中音，暖洋洋的和声，有伏特加一般的香醇和温度。这就是Lube，一支来自俄罗斯的乐队。
他们歌唱俄罗斯的土地、人民与逝去的光荣。歌声中带着俄罗斯民族特有的忧伤与旷远。
队名源自他们的家乡的名字Lyubertsy，Lube在乌克兰语中还有“每个人”的意思。
歌词由一大群和乐队有着良好关系的诗人们提供的。
主唱是nikolai rastorguyev,一位长相非常豪气的壮汉。
1989年1月，第一张专辑Dusya。
接着，他们真正意义上处女作Atas!(Watch Out!)诞生。1992年第三张专辑Kom(Who said That we Lived Badly)
Lube的诱人之处也许正在于他们近乎沙文主义的爱国热情,他们极力在自己的身上和作品里体现俄罗斯的民族特质
1996年,发行了题为Kombat的专辑，销量雄距榜首, 并且持续几月之久。
1997年的专辑Pesni o Lyudjah里的song for the people被誉为Lube的最佳作品。
2000年的4月1日，在美国的费城举办了一场题为“十年庆典’的演出，纪念乐队诞辰10周年。2002年, 出版了新的专辑Davai Za，4月初去加拿大举办了演唱会。
这张专辑里用了一些很简单的配器：手风琴、木吉他，还可以听到口哨声在飞扬。
卷舌的俄语，女声和声，让人回想起电影里俄罗斯寒冷广袤的土地，那些热情、豪放、忧伤的人们。专辑中的同名歌曲：Davai Za。
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2006-04-27
该过 五一 了
今天太郁闷了,先是一早起床,得知米兰无缘欧冠决赛,而且舍瓦一个进球被裁判无端吹掉.已是非常不爽!
尔后上午做实验,被老师认出,没能帮同学签到,又是一个打击!
最后,回寝室发现图书馆借的书又拉在实验室,下午去找,则人去门锁!?(要找这帮老师点事情,不出点汗,多走几趟冤枉路是别想搞定的)
这次有种预感 要拿回书的可能近乎渺茫,赔钱的概率倒是高涨的很!
看样子是该过 五一 休息 休息了~~
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2006-04-21
米兰 没有什么不可能~~
米兰虽然主场输了,不过坚信一定会创造奇迹!
相信舍瓦~~
相信米兰~~
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2006-04-12
方文山诗一首--老湯姆與喬治二世
老湯姆與喬治二世
老湯姆是一名理髮師 他有個叫喬治二世的老主顧
原來 不同世代的 光聽名字 就已經很清楚
就別再剃了 老朋友已經夠 稀疏
那些荒唐的過去 也已經都 半禿
長條狀木板牆上 那幅六零年代的裸女圖
有著一對 在九零年代 都還算完美的胸部
桌上純白色的毛巾 終於 打起呼
這兩個老傢伙 又開始口沫橫飛的描述
又開始在泛黃的記憶裡 想當初
記得不 那年頭 披頭四正悄悄掘起於利物浦
總要哼幾段反戰的歌詞 說幾句資本主義 反政府
其實 哥兒們只在乎 扒光美媚衣服 的速度
什麼是 右翼左派 根本就分不清楚
記得不 周遭環境的溫度總是 升高了幾度
男孩們又開始 還原退化為求偶期的動物
從美國佬那傳來的牛仔褲 被剪成超短 的熱褲
瑪莉一身古銅色的肌膚 圓滾滾的屁股
還有 第十四街 所有女孩們的 忌妒
記得不 總是在城郊河岸邊 那些舊倉庫
大伙兒總是在比技術 比低俗 比賽誰的口徑粗
講一大堆互相都沒做的事 讓彼此 羨慕
不管一開始 是用什麼話題 切入
不管故事後來是用誰的吹噓 落幕
加起來超過一百歲 三分之二都已跨進了墳墓
自以為有過荒唐的 想當初 記得不
也是一種 幸福 一種意淫的 滿足
克倫伯格's METEORA
I could stay awake just to hear you breathing watch you smile while you are sleeping while you're far away dreaming i could spend my life in this sweet surrender i could stay lost in this moment forever every moment spent with you is a moment
